静物写实油画如此逼真真的好吗（写实油画与表现油画的区别）

照片是原作的复制品，没有基于原作的创作。

为什么有些写实有些没有呢

写实油画是在真实的前提下对人物的再创造。扬长避短，重要的是用画笔从高于生活的生活中重塑人的精神。所以表中人物着重刻画内心世界，和照片不一样。

以下图片供朋友们欣赏。

为什么写实油画感觉和照片不一样？

个人认为，如果写实油画和写实小说差不多，那么照片就是《史记》，这就是历史。

第一，写实小说立足于生活又高于生活，油画也是如此。

小说中的人物一般都有原型，可能是一个或几个人的综合体。就是鼻子是张三的，眼睛是李四的；语言是江南俚语，但身材确实是东北大汉。

(谢楚余油画)

同样，写实油画也有模型。画家在临摹眼前的模特时，会通过画笔赋予眼前的模特各种表情、特征，甚至他们的内心活动，以及他们对人物的理解。画中背景的山川可能是东岳泰山，山川脚下的河流可能是乌苏里江的一段。

即通过绘画来表达自己的艺术思想和意识形态。画出来的图就是眼前的模特，但这是艺术模特，和眼前的模特不一样。

(谢楚余油画)

第二，照片是记录的艺术。

照片不一样。照片只是记录，只是一个历史瞬间。另外，照片的背景也是一个事实地理位置的真实场景，不可借用，不可替代。虽然后期可以美化照片，但这些后期处理类似于取景油画，无法改变其本质内涵。

以上只是一个通俗的例子来说明写实油画和照片的区别。其实写实油画和摄影作品(照片)是有本质区别的。前者是构思和描写的复杂过程，后者是选择某个场景后的快门艺术。

(图片)

不能不说，油画艺术把人物的写实效果发挥到了惊人的极致！我们看到大量的肖像油画，尤其是超写实油画，充分表现出强烈的写实效果，有些“逼真度”甚至超过了肖像画面。比如下面这幅画，一眼就能看出是油画还是照片。你能想象这是手绘的吗？

但是，油画再写实也是油画。油画的视觉效果和照片不一样，因为画家用画笔和颜料画出来的图像是写实的。即使是被誉为当代超现实油画第一人的冷峻作品，也可以通过画家的笔触与摄影作品区分开来，这也是摄影作品无法取代油画的原因。

很明显，油画的真实感和照片的真实感有着不同的视觉效果。以人像作品为例，油画让人看起来深沉柔和，思想情感丰富，细节和内涵更多，似乎有更强的魅力。照片让人看起来光鲜亮丽，更直观，更抢眼，更容易给人惊艳的感觉。

任何事物都有自己的规律和特点。创作一幅写实油画少则十天半月，多则一两年甚至更长，而完成一幅摄影作品的时间要少得多。写实油画和摄影带给人不同的感受，是自然合理的事情。

油画和写真哪个更写实？每个观众都有自己的看法。有人认为超现实主义油画更突出细节的表现，因为画家在处理然后描绘一些局部的细节时，可以加入自己的主观感受，用理想主义的感情渲染细节，使画面看起来温暖而有灵魂，所以看起来更感人。

但照片是物理光学功能依靠冰冷的机械设备生成的图像。在创作中，摄影师过于依赖器材，忽略了与创作对象的情感交流，不容易让自己的情感和思想贯穿其中。所以照片除了视觉真实，很难有情感真实。

为什么有些写实有些没有

人为什么离不开艺术，是因为艺术可以美化生活，再现眼睛不易观察到的真相。比如人体皮肤上的毛细血管和毛孔，以及一些水果表面的毛发和斑点，都可以根据超写实油画的需要，在一些细节上进行渲染，就像用显微镜或放大镜观察细胞一样，给观者带来不同的感受。

由于光影条件和摄影师自身水平的限制，很难达到照片的精致程度。尤其是在光线昏暗的情况下，照片对图像的还原程度还不如超写实油画。就像同样的颜色，同样的光强下，因为视角不同，可以发现细微的色调变化。这些细微的变化很难在照片中表现出来。

超现实主义的油画可以充分体现这些看不见的道理，因为油画可以通过笔触和情绪的层层修饰和渲染，让画面在无声中运动，而现实是空的，给眼睛带来完全不同的视觉感受。

总的来说，超现实油画在保真度上与照片不相上下，但在艺术效果和感染力上明显优于照片。

毫无疑问，油画已经成为世界上最受欢迎的绘画艺术。原因是什么？那是因为油画有很多流派和风格，所以油画作为一种视觉艺术，不会给人带来审美疲劳，而且油画讲究“写实”，让画面更有艺术感和情感性。那么为什么有些写实油画看起来比照片逼真但是感觉和照片不一样呢？

比照片更写实，但感觉和照片不一样的油画，就是“超写实”油画。其实，无论什么流派、什么风格的油画，都离不开“色彩与线条”为载体，“素描”为基础，“素描”是油画写实最重要的条件。可以说，没有素描就没有油画写实主义，素描让油画的“明暗对比和空间透视效果”更有意义和价值。形象理解，素描就像一个空房子，可以使

我们很容易理解光影无处不在。当光影遇到物体时(在固定的空间内)，会发生反射，形成另一种光影效果，使自然画面看起来更深邃。而且由于“超现实主义”油画对色彩线条的处理更加细腻，甚至连笔触的痕迹都可以忽略，所以看起来比摄影照片更逼真。

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但摄影是以“光影”为主要因素，根本没有色彩，更谈不上油画那样的笔法。所以摄影是真正的“写意”效果，写意的空间效果不如写实的生动。(就算是写意也只是平面图形，没有立体感。“写意”是抽象的，“写实”是具体清晰的形象。

然而，真正的“超现实主义”油画并不比摄影照片更真实。毕竟前后的创作工具不一样。油画只用手刷，照片用技术相机。如果相机还不如画笔，那么今天的摄影艺术就根本不需要存在了吧？艺术是一场革命，只有适合时代潮流才能存在和发展。

谢谢你的邀请。作为一个山水画家，我觉得这就是艺术的魅力！

油画作为世界上最受欢迎、最有影响力的绘画艺术，历史悠久，受众广泛，让人着迷。是油画材料独有的特点，世界上没有比这更写实的画了。不仅逼真，而且超级逼真，也就是人们常说的:比照片更逼真。站在一幅超现实的油画前，可以清晰的看到毛孔，不禁惊叹油画的魅力！

随着现代科技的发展和摄影技术的不断提高，像素是以百万像素计算的。但超写实的油画一点也不逊色，依然能给人留下深刻的印象。这就是艺术的魅力！

艺术就是艺术，照片永远是照片。艺术的魅力是情感渲染的魅力。艺术家创作一幅成功的油画，首先要用想要的画面打动自己。然后经过精心的构思和绘制，赋予画面的对象以情感，再由画面传达自己的情感，打动观众。

超写实油画

但是，照片是机器做出来的。机器再好再聪明，怎么比得上有感情的人画的画？

原因很简单。写实油画既有模特的原貌，又融入了艺术家的艺术灵感和主观感受。

摄影，包括艺术摄影，都是对客观人体的机械复制，只是调整了角度、距离、光线、高度、速度。机械摄影是对真实的最大追求，不会改变物体、人体、景物本身的外观。

油画家的写实作品是不一样的，美可以被夸张得更美。可以融合各种美女。可以矫正模特人像的轻微不足，可以是镜面护理，也可以是矫正。可以融入创作者强烈的感情。

写实油画和更写实的现实之间的反差完全可以说明。

让油画家更轻松的是油画的立体色彩让油画家更轻松。根据艺术家的创作意图和表达方式，

光影的创作效果也很容易调整。原本写实的油画，在艺术家的创意下，变得比人物摄影更写实、更唯美、更立体、更艺术。

同意请关注，真心感谢。

他们有共同点，比如构图和视角。，但它们是两个字段。目前美颜修图的主流摄影太多，失真在所难免。这是冷大师

油画

部分

冷军老师在写字。

很多摄影师也出了油画效果甚至质感的作品，找到了两个代表。

我们来做个对比，不过说实话，现阶段的冷作已经到了炉火纯青的程度，基本上是任何摄影作品都达不到的！就算能达到分辨率，真实感还是差很多！如果不满意，可以去现场看看冷作，体验一下震撼。

确实谢谢你，有些写实油画艺术家艺术高超，他们的油画比照片还写实！但是感觉真的和照片不一样，生动感人，有很大的吸引力。谢谢你提到支持。